第160章 毕加索第2/2段
“这位优秀的有绘画天赋的少年,后来很快就以他的作品获奖,名震一时,当然了,和很多艺术家一样,毕加索的人生也有低潮,这个时期作品背景蓝,人物蓝,头发、眉毛、眼睛皆蓝,蓝色主宰了他一切作品,背景简化,避开光感和深度的感觉,把人物结合成一种简单的图样,其中沉重,强烈而流动的线条,给人以不真实的、虚拟世界的印象。”
“这种线条具有情感的重量,画家后来的作品大多具有这种富于表现力的线条的特点,这些特点是从观察人的动作和姿势中得到的。”
“这一时期也是毕加索对现实生活关注的时期,他还没有脱离普通群众太远去追求某些哲理性强于艺术性的表现,那时候的蓝色,是贫穷和世纪末的象征,于是作品多表现一些贫困窘迫的下层人物,画中的人物形象消瘦而孤独。”
“毕加索之所以偏爱蓝色是因为它代表着忧郁,也就在那片单色的浅蓝、粉蓝、深蓝、湛蓝中,毕加索开始走上他的成功之路。”
“后来毕加索获得了爱情,那种暖洋洋的、娇滴滴的玫瑰红色代替了空洞抽象、沉重抑郁的一片蓝色,青春和爱情活生生地出现在画面上,人物形象往往是一些富有青春美或是魁梧的人。”
“玫瑰红时期就这样开始了,毕加索的油画进入了完全新的世界,毕加索进入了他的第一个古典主义时期,他预示着毕加索艺术思想中的一个新的倾向,他追求古典式的单纯线条,匀称和永恒的和谐,粗大的造型如同雕像一样简练,造型人物,开始带上了某种几何形的棱角和简化了的结构,不再用什么玫瑰色和淡蓝色,而是用简朴的褐黄色,与此同时,又有力图强调和保持画面的平衡感。”
“1906年,毕加索结识了马蒂斯,他从这位野兽派泰斗那里发现了黑人雕刻,从此迷上了黑人雕刻,并吸收其艺术精华融入自己的作品中去。”
“在1907年,毕加索从事一件有重大意义的作品的创作,这件作品是他的经验总结,并且标志着他未来的活动朝现代派方向发展的开端,这部作品就是《亚威农的少女》。”
“这位西班牙画家的着眼点,不像野兽派那样放在色彩上,而是放在形体上,他采用灵活多变且层层分解的、雄浑有力的、宽广而有概括性的平面造型的手法,把形体的结构随心所欲地组合起来,这些平面甚至发展到超越单个的物象,囊括周围的全部空间。”
“不久之后,毕加索创立了立体主义,毕加索的新古典主义绘画虽然描绘了三维空间的立体结构,但与传统的古典主义绘画相比,其韵味迥异其趣,那巨大的结构和人体造型等无不表现画家对其中线、面与体积的相互关系,以及其形成的空间的关注。”
“很快,毕加索步入了他生命中最神秘的‘超现实主义’探索,他开始以放荡不羁的个人形象展现在公众面前,女人们在这个狂暴、贪婪的男人身上渴望着分享他的艺术灵感与名气,但她们得到的却只是虚无而残酷的现实。”
“毕加索一生中画法和风格几经变化,也许是对人世无常的敏感与早熟,加上家境不佳,毕加索早期的作品风格充满了早熟的忧郁,他的创作和他的人生经历密切相关,他遇到什么人,经历了这么多事,这么多沧桑以后,这些人和事影响了他。”
“正如他自己所说的那样,‘我的每一幅画中都装有我的血,这就是我的画的含义’,全世界前十名最高拍卖价的画作里面,毕加索的作品就占据四幅。”
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