第18章 阳光小美女第2/3段
“是的，我在杂志上看到关于它的信息，我知道焦点的制片能力，一个让你们这么头痛的项目，肯定有它的独特之处。”
叶惟的语气正经起来，年轻的声音听不出儿戏。
这让盖尔有种怪异的错觉，仿佛坐在自己对面的真是个制片人，也有点认真了：“《阳光小美女》的确很独特，我们公司的前身之一‘美国电影’2001年底就买下它了，然后让它变得更好，这两年里修改了有30稿。”
“哇。”叶惟惊呼的一声，好莱坞制片厂得到一个剧本后，立项之后、投拍之前对剧本不断修改，是一道必要的工序。
制片厂往往会找来多个编剧合力去重写和修改，有人擅长台词、有人擅长场景、有人擅长角色塑造……在此之上还有一种人叫“剧本医生”，重金邀请那些著名编剧来工作一两个星期，把把关，提些意见。
所以一个好剧本和一个烂剧本，背后都有着一大支创作团队。
但因为编剧工会规定，只有对原创剧本创作达50%、对改编剧本创作达33%，才有联合署名权，也许一个剧本全部的修改编剧改动的比例加起来会超过50%，单独开来却不够，最后署名的就只有原作者了。
外行人不懂的，以为剧本好坏全因为原作者一个人，其实背后不知有着多少的无名作者，几个、几十个都有可能。像《查理的天使》，17个；《石头族乐园》，32个。
这也是好莱坞剧本平庸居多的原因，过于流水线生产了。
当然独立影片的剧本一般不这样，尤其是独立文艺片，编剧和导演皆为同一人的电影更是如此。只能说，一旦进入了好莱坞的工业体系，凡事都有一套商业流程。
不过话说回来，不管放哪里，两年30稿绝对是一个极高的数字，简直堪比历时十年修改、改了20稿的《月球漫步》。
这样有两种可能，一，越改越好，接近完美；二，乱七八糟，早已毁了原剧本。
“在我们接手之前，原作者迈克尔-阿恩特写下初稿后，已经花了一年时间修改，然后才开始寻求制片。”
就是说，这个剧本从诞生到现在，已经持续创作三年多了！
虽然这是好莱坞最常见的事，盖尔还是有些感慨，又说道：“我们当初会看中它，是因为它有着一个非常有趣的故事点子，但我们一直都觉得它的故事发展过于平淡。”
“于是我们请了一个又一个的新编剧来，为它加强故事的张力，重新设计人物，写一些新场景，但是……”
他皱眉地叹了声，摊手道：“还是不够，而且它的结局，怎么形容呢……就像你花2个小时转了一圈，得到的只是摔了一个跟头。我们不要好莱坞式结局，但它没有补偿，如果有补偿，它又什么都不是了，你听得懂吧？”
说了这么多，盖尔无法不问这么一句，普通的高中生不可能听得懂，如果这个小“制片人”不懂，那就没什么好继续的了。
“我很确定你说的是英语。”叶惟顿时笑了，小姐们先生们，我不是普通的青少年，我是个恶魔！
稍微酝酿后，他继续道：“观众需要补偿。因为人们走进电影院，不是要去看一个真实世界，是要看一个对现实世界有所补偿的世界。在那里，英雄会战胜坏蛋，真爱会走到一起，真理会得到宣示，公正会得到伸张……这些让人兴奋的美好渴求，只有在那个想象世界中才能实现，而生活远远不能满足我们。你知道，一走进电影院，现实就该终结了。”
“现实在这里终结”，这也是南加大电影艺术学院的校训。
想一想，如果《肖申克的救赎》里安迪最后逃狱时被击毙；如果《阿甘正传》里阿甘最后孤独终老，那会怎么样？
“哇。”这次轮到盖尔惊呼了，他不由坐直了身子几分，能说出这么一番话的人，绝不是普通高中生。
“盖尔，我知道我看着很年轻，像《浑身是劲》里的家伙，但你真的可以相信我，我是个专业人士。”叶惟哈哈一笑。
盖尔不点头都不行，继续道：“这剧本还有其它一些问题，有几个很有争议的场景、人物太多、场景也转换得很快……”
“不过我跟你说实话吧，我个人觉得它已经可以了，对结局再修改一下，让观众们笑着而不是骂着离开影院，就能放心投拍了。只是公司里的反对声很高，而且都是些大人物，他们对这个项目已经失去耐心和信心了，不想再纠缠下去，只盼着收回剧本的成本就行。”
“那看来我要赚到了！”叶惟故作兴奋的样子，其实心里澄明着呢，这可能是盖尔的，盖尔还是有些感慨，又说道：“我们当初会看中它，是因为它有着一个非常有趣的故事点子，但我们一直都觉得它的故事发展过于平淡。”
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