第一百四十一章 缺乏中国色彩的音乐节第1/2段
八月九号开始，广州音乐节就开始进行音乐竞赛，每天的四十场比赛，晋升到五十场，从早上八点开始到晚上十点结束，为了更好的把音乐节搞好，评委们不辞辛苦的坚守在评委台上，
因为今年的比赛曲艺比较多，临近比赛时，居然有二十多个外国交响乐团来参赛了，这不得不让评委们加大工作量，坚持做到在二十天的时间内闭幕。
第一天来参赛的虽然是中国乐团，但他们来参赛，除了吉他就是钢琴，再就是西方的小号大号，小提琴，大提琴等乐器组成的交响乐团。什么贝多芬的交响曲《英雄》《命运》《田园》《欢乐颂》等著名曲目。
然后就是莫扎特的《奏鸣曲》《协奏曲》《安魂曲》《土耳其进行曲》等。
还有一些巴赫、舒伯特、海顿、肖邦、柴科夫斯基、李斯特等名人的经典乐曲。
虽然西方国家的音乐有他的体系，也是他们的古典音乐，有他们的独到之处，这无可厚非。
更让人尴尬的是，在中国音乐节上，更应该以中国音乐为主导，这才是主办音乐节的主旨。
冉平看着一场场的竞赛比下来，一天下来，五十场比赛，有四十八场是外国古典音乐，那中国古典音乐就只剩下两场，而且演奏得很不如人意，弹奏古筝要生不熟，吹芦笙吹得音谱别别扭扭，让人听了很不舒爽！
有的评委甚至憋不住笑了出来，冉平跟左邻座的祖师爷曾世勋说道
“祖师爷，你不觉得这中国古典音乐来参赛的好笑吗？都是半桶水，有的连半桶水都不是，演奏起来憋足得要命！音谱演奏得别扭难听，还有一种让人呕吐的感觉！这外国音乐倒演绎得有声有色，音律格外的动听！这不是打我们音乐节的脸吗？
在中国主办的音乐节，来参赛的全都是外国曲目，这，这，这成何体统呀？五十场有四十八场都是西方国家的古典音乐，只有两场是中国本土音乐，而且是憋足的一些家伙来参赛，这简直丢人呀？被外国人看笑话。”
曾世勋也没有感到很意外，摸着胡须回
“冉平，这有什么大惊小怪的，中国人都忘记自己的祖先了，更忘记了祖国的文化底蕴。从清政府到国民政府，还有解放后好长一段时间，都以搞生产建设为由，对音乐没有过多的重视，导致这段时间的音乐文化成为了真空期！如今这形式，就是代表我们祖国失去的那份古典音乐的神韵。”
右邻座的袁宏英就接话道
“平儿，实际西方古典音乐分几个部分，每个时期的音乐，有每个时间音乐的特点，而我们中国古典音乐分界线不是很清楚，最早时期的编钟，锣鼓，埙、芦笙，都不怎么流行！后来有了古筝，古琴、二胡、笛子、埙等等乐器。发展成几十种乐器！已经很举世瞩目。都怪中国人，不争气，居然成为遗弃的对象。这种悲哀居然发生在自己身上。
当然，西方国家古典音乐也有一段真空时期，后来经过复兴，古典音乐得到了更大更广阔的发展。从古代南北朝，我们古人就发明了竽，滥竽充数这个典故就出现了，实际竽就是芦笙的前身，后来经过改良，段时间，都以搞生产建设为由，对音乐没有过多的重视，导致这段时间的音乐文化成为了真空期！如今这形式，就是代表我们祖国失去的那份古典音乐的神韵。”
右邻座的袁宏英就接话道
“平儿，实际西方古典音乐分几个部分，每个时期的音乐，有每个时间音乐的特点，而我们中国古典音乐分界线不是很清楚，最早时期的编钟，锣鼓，埙、芦笙，都不怎么流行！后来有了古筝，古琴、二胡、笛子、埙等等乐器。发展成几十种乐器！已经很举世瞩目。都怪中国人，不争气，居然成为遗弃的对象。这种悲哀居然发生在自己身上。
当然，西方国家古典音乐也有一段真空时期，后来经过复兴，古典音乐得到了更大更广阔的发展。从古代南北朝，我们古人就发明了竽，滥竽充数这个典故就出现了，实际竽就是芦笙的前身，后来经过改良，就成了现在的芦笙。”
曾世勋笑着回
“不管怎样，现在我们中国的古典音乐也处在了真空期，要想复兴，还需要很长的一段路要走！这条路就靠我们这些音乐匠人共同努力，才能健健康康的发展起来！我们也不希望自己成为贝多芬和莫扎特那样的著名人物，但我们华夏的古典音乐需要我们去发扬光大！”
三人看完了一天的比赛，高高兴兴的来，满无兴致的回。
接下来八天的比赛，总算看到几个民间团体有模有样的吹奏起了古典音乐，还达到了理想的成绩，尤其是苗族民间团体的葫芦丝，演奏者那娃娜依，那首《月光下的凤尾竹》依然吹出了天籁之音，这让那些外国团队很感意外，中国乐器，为什么一种乐器，就能吹出如此优美动听的音调，他们都情不自禁的伸出了大拇指。
还有唢呐独奏曲，民间牛人杨小岳，将一首《百鸟朝凤》吹出了唢呐的灵魂，它优美而又变换莫测的音谱，时高时低，还有那百鸟争鸣的鸣叫声，让所有在场的音乐爱好者都站直了身子，倾耳聆听，生怕错过了哪个音谱。这惊扰魂魄的天籁之音，让人欲罢不能！
外国音乐多半是伴奏，独奏的很少，又能吹出如此高难度的音调来，确实是少之又少，那是凤毛麟角的事。像百鸟争鸣那段激烈争吵的鸟鸣声，顿时让外国乐团睁大了眼睛。
他们不敢相
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