上架感言第3/4段
我很喜欢详细地描写一个城市，就像上本书中的旧敦灵一样，我在看很多作品时，它们很少会去描写这些，我记得我小时候看《火影忍者》时，就很好奇鸣人家到底是什么构造的，这些忍者跟树上的猴一样，建筑也变得乱七八糟，在哪都能挂人，我就觉得，这种感觉十分新奇。
当然，也有人问了“这城市跟哥谭一样，怎么妖魔鬼怪全在这了”。
别问，问就是伏笔，我这人向来挖坑必填，到时候会给各位一个满意的答案。
然后大家也能感觉出来，我在有意设计一些符号，秩序局本身，以及各个部门，我都在设想一些完善的图标，连带着彷徨岔路的玛门币等等。
这部分我受到罗伯特·兰登的影响比较大，他是丹·布朗笔下的虚构人物，一位符号学教授，每次看到他对一个符号侃侃而谈，讲其背后的含义与历史时，我都觉得“草好炫酷啊”，在那之后，我便开始有意无意地设计这些。
锁链与剑、毒蛇缠绕的果实、杖剑等等。
电影方面对我近期影响较大的是《突袭》，我感觉这个影片真的刷新了动作片，血浆、拳拳到肉，从头打到尾。
剧情？什么是剧情，剧情就是时间、地点以及要打几个人，是打残还是打死。
真的太赞了，各位有兴趣一定要看看，受此片影响，我成为了一个“走廊战神”爱好者。
基于以上这一切，加上我之前做美术的，可能是职业病的原因，我总是想要尽可能地呈现那种画面感，尝试将我的故事风格化。
就像一段游戏的主题曲，虽然换代，但主题曲的旋律不会变，最多只是变奏而已。
廉价的血浆与刺耳的音乐，还有两个暴躁老哥，谈笑风生地撬开大门……
我很喜欢这种黑色幽默，还有一些奇异的、难以用描述的怪诞感，给我这种感觉最深的，印象大概是亵渎三部曲里的《圣山》，结尾里画面拉长，摄像机出现在画面里，一瞬间脑子都感觉要炸了。
以上大概就是目前读者好奇的一些问题，就像我在“时隔117天的上班”里写的那样，写书是个很玄学的事，思维是有关联性的，一个又一个的想法相互碰撞着，指不定就在哪被启发了。
说来，讲个冷笑话，最初有这本书的想法时，故事完全不一样。
本书的时代背景约为二十世纪，而最初的原貌，是个后启示录，主角也个不死者，但本质上是个运行不知道多年的机械人偶，而启发我最初想法的作品，是《异种族xx店》。
至于怎么启发的，我就不说了。
没想到吧，各位，我也没想到，啊哈哈哈，笑死了，当时和朋友聊，我最初的想法时，他问我是什么想到的，我属实是没好意思说出来，好在最后改的面目全非了。
又比如“中转站”中林立于黑暗里的诸多大门，其实本章说里的一个老哥猜对了，我当时写这个东西时，想的就是《怪物电力公司》。
我设想过这么一个情况，《怪物电力公司》里，每一扇门都通往人类的世界，怪物们则要入侵其中，可假如他们角色互换呢？
人类面对着数不清的大门，而门后藏着一个又一个未知的东西，这些门可能通往酒吧、员工宿舍，也可能通往某种疯狂的死境，亦或是沉眠的怪物。
更糟糕的是，有很多门已经被人遗忘了，它们就藏在黑暗里，指不定哪天就被从另一端开启。
就比如日升之屋。
“钥匙”和“门”，就像特定的传送门一样，让城市的空间变得更加复杂起来。
还有的就是“场景的动态”，就像我之前提及的城市建筑的设计，我很在意这种氛围感，这种环境的变化。
之前在和人聊写作想法时，我就说，一些小说的boss战，就像擂台战一样，好像在哪打架并不重要，只是两人互相打架，然后结束。
我就想为什么不让场景，也加入战斗之中呢？比如战场被设置在一个动态的环境里，例如疾驰的火车、混乱的战场、狂欢的人群、失控的飞艇……这些是我在上本书里用到的boss战场景，在主角们大杀四方的同时，场景也在急速变化着。
更重要的是与环境互动，就比如成龙进了家具城这样，利用环境打出各种处决，又或者捡道具，然后砍砍砍这样。
然后聊聊，我是怎么走上码字之路的，这个事我之前也提过了几回，比如我从初中时其实就开始写些乱七八的东西了。
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