第10章 现场创作第2/3段
被夜风一吹，白鸽凉的缩了缩脖子，抱紧了林在山的胳膊，皱眉问说：“那你怎么才能唱的更有感觉呢？是不是录音棚人太多了，影响到你了？”
“和这没关系。主要是《且听风吟》这歌，我现在唱着不是那么有感觉。我想换一歌。”
“换一歌？你要唱《白鸽》吗？”
“《白鸽》不适合做这种参赛的demo。《白鸽》你懂，我懂，东方台的音乐总监不一定懂。这种参赛曲目，你不能投太深沉的作品。每个人的鉴赏角度都是不一样的。作为一个音乐总监，拿到一新作品，他会先听这歌的整体曲风和感觉，听这歌能不能打动他。太深沉的作品，第一遍听，不一定能打动对方。这时候，你的作品有可能就要被放弃了。所以投稿这类型的音乐作品，一定要选那种第一遍听就能抓住人耳朵的作品。如果你的作品第一遍听，能打动那音乐总监，或者至少让他听出新意了，这样才有可能过关。那之后，如果是负责任的音乐总监，会像庖丁一样，去剖析和寻找你作品里蕴含的技巧与新意，去分析这歌为什么会打动他。在这时候，他就能大概了解这个创作者的水平了。经得起考验的作品，越剖析越能打动人心的。”
白鸽暗暗感叹，她老爹“醒”过来后真是太厉害了，想事情都变得这么周全了。
思忖片刻，白鸽和林在山探讨：“《且听风吟》应该是一经得起考验的作品吧？你在这歌里藏了好几种不常用的调式，组合起来很有味道。我觉得这歌很适合做参赛demo啊。”
“这歌是不错，但对方必须静下心来听才能听出感觉。只有单吉他的伴奏，让歌曲略显单调，我的嗓子也不是很在状态。我担心这歌录成这样，拿给对方听，对方心情稍微烦躁一点，就听不出感觉了。”
“老爹，你想的也太多了吧。人家都是专业人士，不会这么不职业的。”
“专业人士也有心情好坏的变化啊。我必须录一不管在什么情况下，第一耳朵都能让对方把注意力调动起来的作品。这样过关的可能性才最大。”
“老爹，你现在这个认真的样子好迷人啊！”白鸽被林在山精益求精的态度给感动了。
“其实我已经有灵感了。”
“你又有灵感了？是新歌的灵感吗？”林在山如尿崩的灵感，让白鸽大为震惊！
“对，我还是想写一送你的歌，你是我创作的最大源泉。”
“你说的我都不好意思了，嘻嘻。”
“你还不知道你对我有多重要。”
夹杂着原来那大叔埋在心底的情感，林在山由心的讲着。
他是真的喜欢自己这个新女儿。
“是你还不知道你对我有多重要！！”
在白鸽心里，林在山就是支撑着她勇敢前行的信念，是她一切生活的基础，是她永不迷失的希望。
所以在白鸽看来，林在山在她心里的重要性，要远比她在林在山心里重要的多的多！
暖心一笑，情绪被白鸽带的更加有演唱新歌的感觉了，林在山抓紧时间带着白鸽回了录音棚，趁着心情正在点子上，准备搬一新歌过来。
录音棚内，信徒乐队正在录音。
他们的水平实在太嫩，林在山从这支乐队身上看不到太多可取之处。
那叫张昊的主唱，声音倒是不错，很高亢，有点信的影子。
除此之外，这乐队就显得太平凡了。
见林在山回来了，信徒乐队匆匆录了一遍不太满意的作品，便给林在山腾地方。
这次这几个年轻人倒是有眼力见了，在出录音棚前，把自己的乐器都搬开了。
见键盘手刘洋要把双排键的键盘挪开，林在山透过传音话筒讲说：“键盘别动。”
刘洋一怔，搬键盘的手停住了，扭头不解的看向了林在山。
“我想用一下你的键盘，行吗？”林在山问刘洋。
刘洋忙点头表示可以。他将键盘搬到了录音棚的中间，供林在山使用。
“大叔，你用键盘做什么啊？”孙玉珍好奇的问林在山。
“吉他的音域太窄，单用吉他伴奏有点太单调了，我想换键盘伴奏试试。”
今天嗓子不太舒服，林在山只能靠外在的乐器来帮忙烘托效果。
“老爹，你是要唱新歌吗？你要唱的话，我用录音笔帮你录下来。”
张鹏飞见白鸽从破旧的帆布包里掏出一支录音笔，无奈的笑说：“妹子，咱这是专业的录音棚，你老爹唱歌都会被抓轨的，你不用再多此一举用录音笔录了。”
&em你对我有多重要。”
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