第二百九十三章 最强中国风【4.1K】第3/3段
即便是这个文娱发展落后蓝星许多的世界，在陆昂的《青花瓷之前，也已经有了古风歌曲，有了国风这个概念。
只是从蓝星来的陆昂，带来了更新一些的“中国风”这个词语。
所谓中国风歌曲，也就是以“宫、商、角、徵、羽”五阶音进行乐曲创作，歌曲拥有一种独特的韵味。
曲风偏向传统的演奏，加入的是一些东方乐器，通曲音调婉转、回环，有一种传统东方的美感。
词风则注重语言的简洁，精炼及语境的意用，用一些诗词文的化用，通过汉语的一些修辞手法，如比喻，借代等来以表现曲的意境。
编曲上会大量运用古筝、箫、琵琶这般传统乐器。
相较于七阶音律，五阶音少了“a”和“si”两个半音。
有个成语叫做五音不全，这五音所指的也就是宫、商、角、徵、羽。
这个世界因为陆昂第一首演唱的现代流行中国风是《青花瓷，所以音乐人讨论中国风歌曲时，更多的是去讨论重新定义了中国风的《青花瓷。
但在蓝星，任何关于中国风歌曲的讨论，都绕不开一首歌曲，就是：《东风破。
这首歌曲或许在杰伦、在所有中国风歌曲中，并不是最火的歌曲，便如《青花瓷传唱度就超过《东风破。
或许也算不上乐理水平最高的歌，杰伦自己的《土耳其冰淇淋，音乐性便更高一筹。
至于是否属于最好听的中国风歌曲，那么就是仁者见仁智者见智了。
歌曲的鉴赏是具有明显主观倾向的，每个人都有自己的审美。
这首歌真正的意义在于，它的出现真正的重新定义了中国风，亦或可以说是开创了一种新式中国风，是现代中国风的开山之作。
更是一首堪称分水岭的歌曲。
这首歌之前，古风歌曲在大多数人的印象中，都是和戏曲并列关联。
它的出现，告诉了所有人的人，原来古风歌曲还能这么玩，原来宫、商、角、徵、羽是能够融入流行音乐中的。
《东风破掀起的中国风潮流，直至今日依旧是蓝星乐坛最流行、影响力最大的流行音乐曲风之一。
它和欧美流入的嘻哈风不一样，这种从古至今流传下来的音律，有着别样的韵味。
是一种凭借听感，就能够产生强烈共鸣的感觉。
自《东风破后，现代流行中国风与古典中国风的分水岭便正式形成。
“三古三新”作为现代中国风歌曲的标准，也逐渐被众人所认可。
这所谓三古三新，是指古辞赋、古文化、古旋律，新唱法、新编曲、新概念。
在此之前产生的中国风作品，则还是一种近似完全古风形态，一种探索怀旧的尝试，如《后窗、《十面埋伏、《双截棍。
它最牛的，还不仅是开山鼻祖这种名头，而是现在再去听，你会发现，完全想象不出来这竟然是一首2003年的歌曲。
是一首发布已经有20年的歌曲。
这20年中，除了杰伦自己的中国风新歌，其他歌手所创作出的国风歌曲，能够超过《东风破，甚至只是达到《东风破水平的，也是少之又少。
出道即巅峰，放在《东风破的身上完全不为过。
那一年，不论是音乐人还是音乐爱好者，在听到《东风破时，心中只有一个念头：
“还能这样玩！？”
在给众人无比震撼的感受中，更是打破了乐坛的桎梏。
而在陆昂的心中，曾经在蓝星，当年给他带来难以理解和震撼感受的《东风破，就是他心中最强的中国风。
舞台上，随着伴奏的响起，他心中默默闪过一句话：
“在中国风歌曲中，我愿称《东风破为最强。”
现场观众则是在由钢琴、琵琶、古筝三种乐器交织而成的前奏旋律响起后，眼中顿时一亮。
高山流水、婉转悠扬的曲子只是在短短的一瞬便将众人都拉入到了这首歌曲的世界中。
“前奏杀”三个字也在这一瞬，出现在了现场许多观众的脑海中。
随着伴奏的前行，陆昂靠近了身前的麦克风，缓缓的演唱出了主歌的第一小段：
“一盏离愁，孤单伫立在窗口。”
“我在门后，假装你人还没走。”
“旧地如重游，月圆更寂寞。”
“夜半清醒的烛火，不忍苛责我。”
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