第97章 见或不见，明月依旧照关山第2/3段
不可能不是，因为归根结底，艺术的本质都是一样的，都表达了人类的某种共性意识，内涵是相同的，差异也只有形式和技巧上那些外在的东西，玫瑰不叫玫瑰，换个名字，它照样芬芳。
再者，音乐属于艺术，艺术属于文化，但并不能代指文化，音乐艺术只是民族文化的一个载体，它所承载的是民族精神和人文思想的发展。
从钧天广乐到江南丝竹，从寄托文人雅士志向的古琴到琵琶到悠扬四方的竹笛，绵延千年的国乐是民族文化的音乐化呈现，而无论用何种乐器，何种艺术形式来演绎，勾勒出来的都是源远流长的气韵风华，彰显着的都是包容并蓄的文化风骨。
载体我们可以换，但精神内核不能丢，根魂风骨不能丢，这就是历史所给我们带来的启示。
这个道理想必是人人都懂的，但让人难受的地方就在于，这个断了弦的世界，丢掉的东西太多太多了，如今大家正面临的就是“关山月不再”的局面，具体情况还需具体分析。
就单拿南音来讲，在苏白的上一个时空里，南音作为粤方言区一种独立的主流说唱曲种，大概也是在上世纪三四十年代就戛然而止的了。
但苏白就从未觉得南音说唱的传承就完全断绝了，因为在此后的粤曲界中，小明星的“星腔”就有明显的瞽师钟德的韵味，粤剧名伶白驹荣的魅力，很大程度源于他对瞽腔南音的继承，陈鉴的“平腔南音”之精髓也转生在他的女儿演唱的粤曲之中。
瞽师时代终结，女伶时代降临，这是个很自然的历史兴衰交替，即便再往后推，在最早期的粤语流行歌坛里，哪个歌手不都多多少少都带点粤曲唱腔的？
某种程度上，这就是传承与创新发展嘛。
这里倒好，有点“啪”一下直接全断档的意思，真的就跟断弦一样，搞得苏白自己每每想及，也同样是懵比又懵比。
总是要先继承，才能去聊发展，去谈创新的，根都没了，一切就无从谈起，除非你愿意一刀把自己割了，上下5000厘米啊，你割？
此时此刻，许老的忧愁与纠结，无非就是如今好不容易将遗失的东西寻回来了一点点，但由于长期的断档与隔漠，又已经使得它很难再“返魂”融回今人的血脉之中了。
他赫然发现，“得到”跟“失去”似乎没有差别啊，这才是他陷入迷茫，患得又患失的真正症结所在。
而苏白讲这个例子，当然也不是为了要讲明白什么传统艺术传承发展的大道理，因为在这方面许老指不定比自己看得更通透呢。
讲这个更多的只是为了劝他看开一点，别钻进强行要“振兴”南音的死胡同里罢了，这是不可行的。
苏白的观点其实也已经明确的给出来了：任何一种艺术的兴衰自有其势，非一时一地一人力所能扭转。
古琴再美，刘长卿的牢骚再多，也改变不了燕乐的大潮流，古琴被琵琶淘汰是历史自然的选择，是必然发生的。
同理，地水南音也是这样，它一种很美的本土民间艺术没错，但它的缺陷也很多，别的都不说，仅是那缓慢的演唱节奏，就已经能把很多人给折磨死啦。
如今的生活节奏这么快，你给我一个七字句唱八拍，那你不淘汰谁淘汰？
南音如此，粤讴就更是如此了，“桃花扇，写首断肠词，写到情深，扇都会惨悲”，美到不要不要的对吧？
但你如果按照原版粤讴的节奏来，一个“桃”字就要唱四拍了，一句唱完三十多拍......
适应不了这个时代了，就算再续费复活一万次，该被淘汰的还是会被淘汰。
任你怎么哀叹，没有鱼蛋就是没有鱼蛋，没有粗面就是没有粗面，这是个我们必须要面对的现实，总不能自欺欺人吧？
“圣人不凝滞于物，而能与世推移，听君一席话，如沐春风，受教了。”
许老拱手感概，又颓然苦笑的问道：“那你觉得，现状如此，那南音该何去何从？那些优秀的民间传统艺术又该何去何从？道理我都懂，但却愈发迷茫了啊，明知道它必死，但却又......”
“别别别，不敢当不敢当，我们就随意闲聊探讨罢了，在我看来，如果改变不了现实，就改变心态呗，而且我觉得还远远没到那个地步呢，您根本就不需要有任何的迷茫，更不需要有任何的戚戚然。”
苏白浅笑着问道：“先生以为，将我们这个时代对比大唐盛世，如何？”
“......我认为，我们还远远没达到大唐那种高度，唉，诚然，我们的生活水平是更高了，更好了，但许多人仍是跪着的，我们丢掉了太多的东西，骨子里的自卑未灭，气质上就被我们的先辈碾压了，又谈何盛世？”
许老略微思考后，唏嘘的说道。
“是的，要对标盛世大唐，我们多了很多，但始终都还差点东西，可我们离得也不远了，不是么？”
“我们正在处于一个伟大的变革的时代，我们正在崛起，正在追赶，正在走向盛世，并且我们也正看得更通透呢。
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