第18章 知我者,洛雪也?!第2/3段
说到这，宫夜羽尴尬一笑道：“抱歉，有点跑题了，我们说的是拍摄技巧对吧，我说的那些已经是导演对剧本的审核问题了。毕竟一个好的剧本只有遇到对的导演和对的摄制团队才能诞生。像你们现在水准，那些的确太深奥了。
所以现在我们回到拍摄技巧上，所谓大控制，小不控制，也就是说，在拍摄专题节目时，要注重场景的选择而简化场景的修饰要注重一天中拍摄时间的安排而简化对现场光线的控制要注重给演员讲解这场戏所说的内容，而尽量少的去安排他们具体的走位和对白。因为一般专题片，在表演上对主要拍摄对象的要求都是要“本色出演”，所以只要调动起他的情绪，效果反而更加真实。当然人与人不同，若是碰上个有表演潜质的人则可以让他更多发挥发挥人物的潜在内心，那些全看演员的了。
对于导演来说，在拍摄之前让摄像明白你要拍的内容，镜头的大概风格，是运动的还是固定的等等，至于如何构图、机位放哪之类的问题，就最好少说几句，毕竟机器跟架子合一快儿挺沉的，有时还需要轨道拍摄，人家干一个活也赚不了多少钱，能不换机位就尽量少换点，折腾多了，摄像容易搞出情绪来反倒麻烦。所以要想拍摄出自己满意的内容，导演尽量做到亲自参与拍摄进度，即便是副导演和摄像，也要用自己熟络的人和哥们来担任，那样才能少些麻烦。”
“我问的是拍摄技巧，短片那种技巧，可你给我的多是些电影和电视剧的参考啊！”
“抱歉，短片也需要用心拍的啊，没有短片何来的长篇，如果不抱着用心态度，如何给以后的拍摄长篇电视剧和电影来积攒经验呢？”
“那电影和电视剧的拍摄有何区别呢？”
“区别大了。”
宫夜羽一耸肩道：“电影和电视剧光是拍摄手法的概念就很大，还不包括语言设计、分镜考究、灯光和环境因素等问题呢？不过总共也分四个区别，其一是镜头语言的设计性差别，因为电影对语言的要求要大于电视剧的设计感。其二是镜头的考究程度，因为电影对镜头的要求要远远大于电视剧，不管是分镜镜头还是总体镜头来讲都是如此。其三是程序化，电视剧为了赶工期几乎都是一个工厂式的程序化，没有电影里面的可随机性。其四是用光的考究程度，毕竟电影在用光上极其严格，而在电视剧的拍摄中就很难做到这一点，因为除了小制作之外，一般的大制作电影资金和工期比一部电视剧的投入要大，电影有慢慢打磨的时间，而电视剧没有。”
“这样啊，感情这里面还有这么多事呢？我还以为只要拍出一个完整的故事来，就是个导演了呢！”
“的确，能把一个故事完整拍下来的也是导演。”
宫夜羽很认真道：“但这里面还分为大师级，专业级、用心级和对付以及非专业级导演的差别。”肖海洋讶了一声道：“那我们现在属于什么级别？！”宫夜羽眯眼一笑，不开玩笑道：“非专业级里也分爱好、玩票和对付差事三种级别，虽然你们对这次的拍摄属于不同级别，但你肯定是？！”
“行，你不用说，其实连我自己也知道。”肖海洋倍感打击道：“对付差事是吧！其实不瞒你说，我的确是抱着这种心态来对付这次短片作业的。”
“所以你问拍摄技巧也是白问，像你那种心态，何必拿摄像机来完成作业，直接拿手机拍摄一个短片也能交作业了。”
许连翘瞥了他一眼，见对方沉默不说话了才看向宫夜羽道：“殿下，我是搞话剧的，但我考察发现，接受过系统舞台剧表演的演员有的虽然在校期间表现优异，但在面对影视剧拍摄时，大多出现在表演方面不兼容的状态。经常出现动作夸大、情绪夸张，以及前后表演不接戏、没有镜头感等情况。虽然话剧演员跟影视剧演员有差距这点我也知道，但究竟这些差距在哪？我不明白，所以我想向您请教一些这方面的答案！”
“其实造成你这种困惑的问题原因很简单，那就是话剧演员缺乏系统的，针对影视剧表演的训练。”
不抱着用心态度，如何给以后的拍摄长篇电视剧和电影来积攒经验呢？”
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