第18章 知我者,洛雪也?!第3/3段
宫夜羽想了想道：“先说话剧吧，话剧舞总共也就是一个礼堂或者一个大礼堂的舞台面积，话剧的整个世界都在那个被压缩了的舞台上，场景的转换，人物的故事进展虽然也会面对镜头，但那拍摄只需要对准整个舞台和特殊主要角色就行了，这一切的拍摄关键全靠摄像师来操作，与演员无关，演员只需要快速进入角色的那种状态，在舞台上呈现出来就行了。
可影视演员并不是在舞台上，它需要的场景和场地以及人物内心有时是需要不断变换拍摄场地来完成的。话剧演员虽然也会需要走位来寻找灯光和镜头，但这种需要跟影视剧演员完全没法比，就拿走位来说吧，影视剧的拍摄有时需要多方位、多机位、全方位的展现一些画面镜头。所以当演员一进入到那种场地里，会自觉的走到多种机位最佳的机位下，呈现自己最好的状态。不是有那么一句话吗？好演员都是迎着镜头上的高手，这是其中一个差距。
第二个差距便是由于舞台的不同，演员所要表达的情绪也会有所不同。话剧舞台由于空间有限，它需要话剧演员用最短的时间将角色的情绪给表达出来，所以那些角色会很容易脸谱化，伤心就是伤心，大笑就是大笑，好人就是好人，坏人就是坏人，完全是很模式的表演方式。而影视剧演员是需要不断挖掘角色内心的，是需要用自己的情绪，肢体，以及台词来丰富这个角色的，是需要用生活方式来展现这个角色给观众的。
所以影视剧导师很少要求学生用戏剧舞台上的表演来说话，而要用生活中使用的说话方式和动作姿态来演。他们会把重点放在对对手的“”和反应上来展开自己的表演，以此来摒弃程式化的表演。毕竟通过简单的真实情境融入角色，用他她的身份想问题，先“自欺”然后“欺人”，让自己进入角色，要忘了自己，忘了现实，像做梦一样让自己去成为角色、去体会角色的这种表演技法，才能使演员在面对镜头时变成角色，用角色的身份作出最真实的“行动”，这样才能使表演更加新鲜、生动。所以影视剧演员揣摩角色的窍门就是，用心、用脑、置身其中，将自己通过自己的不断发掘和揣摩，尽可能的变成那个角色，这点跟话剧演员的模式化和脸谱化表演风一秒记住域名
格是完全不同的。这便是话剧和影视表演风格的区别。”
“明白了，我暂时没问题了。”
许连翘满意地点点头，表示自己已经得到想要的答案了。
眼见如此，毕十三见别人尚未开口便急忙抓住机会比划了几个手势，而他身边的眼镜妹安洁一见这些手势立刻开口道：“宫同学，我们部长想问你，为何要送顾一心出国留学。”见她问自己这个问题，宫夜羽好奇道：“你这问题是你想问还是你们部长想问的？”
“有啊。”
宫夜羽潇洒道：“如果是你想问我想我没必要回答你，因为顾一心是我商务部的社员，与你没关系。而要是毕十三想问，那他自己为何不开口？！”这下，不少人都呆了一下，而安洁看着毕十三的手势继续道：“我们部长说他累了不想说话，我目前是他的代言人，所以我要问的便是我们部长想问的。”
“既然这样。”
宫夜羽高傲一笑的也比划了几个手势，这下安洁可就看不懂了，可她看向毕十三时发现对方也不懂的又比划了几个手势才道：“我们部长问你，你的手势什么意思？！”可宫夜羽还未回答，林洛雪却开口道：“殿下的手势是说，顾一心是你什么人啊，人家决定怎么做需要你来质问吗？人家出国留学是人家的决定，深思熟虑的决定，这点与你们无关吧？！”
“猜的都这般准，你那里是浅见，你简直就是本宫肚子里的蛔虫啊？！”
给她的聪明伶俐和瞎蒙运气鼓了鼓掌，宫夜羽向毕十三道：“我知道你跟顾一心有过点感情纠葛，可商务部送顾一心出国留学的决定是在今年年后开学就决定下来的，那时她拒绝了，说自己舍不得男朋友。可后来出国决定是她主动提出来的，那时本宫问她还有什么顾虑和舍不得时，她很坚决的说没有，一点也没有，且不后悔这个决定。”
内容由手打更新
这下，毕十三终于不比划了。
本章节已阅读完毕(请点击下一章继续阅读!)