第273章 解锁新人物第2/3段
至于音乐，欧美把重心放到了互联网，而互联网上追求个快速出圈，流量为王，把线下这块又让出来了。
寒国就是因为这个，才造就了弯道超车，把核心放在了舞台打造，艺人多元化。
看过寒国艺人演出现场的就会知道，这批艺人演出，从舞美灯光到表演的肢体动作，全部是精心设计过，耳目都被牢牢掌控了。
内娱一些顶流男艺人也都是在寒国当练习生学习到这些，但是由于配套不完整只能做到唱跳。
网络化有个先天的BUG，那就是一切最终都容易电子虚拟化，这个东西让粉丝没有个具象化啊。
这也是网络歌手尴尬的，欧美乐坛最后一位有线下影响力的年轻艺人也就比伯这类，但是，他代表作太少不说，只剩下知名度了，舞台表演现场已经让很多欧美粉丝不感冒了。
在欧美圈的粉丝值还不如子弹少年团了，一个子弹少年团基本横扫了整个欧美音乐圈，剩余的被寒国女团几名成员霸占了。
线下演出，音乐节，各种线下活动，会让粉丝对艺人有个清楚的认知，这是艺人，明星，不是网络上的。
其实寒国这手段一点也不高超，这就是最早娱乐圈的方式，电影内容走的是港娱和欧美以前的东西，音乐基本就是玩的，七十年代，八十年代和九十年代欧美音乐节那一套。
注重线下气氛，就是因为就是互联网可以让一些东西触手可及，才会让另一种东西会得到追捧，那就是现实体验感和参与感还有互动感。
人们更希望体验互联网体验不到的，音乐节，演唱会，这些都算是万人轰趴，这种反而又流行起来了。
科技无法改变的就是人还是人，人始终是群居的生物。
就在这个关键点，寒国造星计划大获成功，在欧美圈快速的占领了市场。
弯道超车容易翻车，但也确实可以做到超车，那就是要有自己的东西。
华娱之前的路子就是走错了，去学习欧美，学习的是欧美江河日下的娱乐产业，而日韩，R本有个东西是其他地方没法学习和超越的，那就是日漫，日漫占R本的GDP之前说过，非常的高。
为什么其他地区没法去抢占这块市场？原因很简单，周边整合太完善了，不止有充足的人才储备，例如漫画作者，插画师，配音，配乐，矫正核对团队，影视后期等等，这些都是分工明确，不是一朝一夕就能搭建出来的。
还有配套的产业链，漫画衍生的公仔，卡牌，服装，主题乐园，主题展览，游戏等等，甚至是最基本的染料成本他们已经有了个完善的配套，而且一直在维护这个产业。
即使面对AI他们也不怕，他们还有一大批版权，AI只能做到整合，创新是做不到的，所有内容只要出现日漫版权内的，没有授权都会下架，反而给他们自己产业提供了很大的帮助，那就是提高了一些办公效率。
寒国这套能否学习？短期内也是无法学习和复刻的，也是产业链，首先是练习生这一块，每年从几十万人中海选最终培养几百人，再继续培训淘汰，几百人可能一两个出道，这一批人综合能力确实太强了，唱跳演都能来，还整的独一无二。
要想学，必须先有足够的练习生和足够完善培养练习生的模式和配套服务，其次是医美，着装，舞台设计，运营等，这些东西寒国从九十年代就一直在完善，扩建，维护，稳固。
就像华夏的网文，二十年的构建，其他地方想学也学不来，这种想要弯道超车，除非是自我抛弃一些东西，其他家才有机会弯道超车。
例如米国的娱乐产业，直接把故事片等于放弃了，整个市场都在追求大制作，给其他地方抓到了机会，还有音乐这块，把线下这块蛋糕分出去了，新生代全部做线上，老一代的线下基本都在玩演唱会或者卖版权。
这种在市场上就是自我阉割，米国娱乐市场目前面临的尴尬处境就是如果转头再做自己过去的，那么就要抛弃现有的，如果不抛弃现有的，还想兼顾过去失去的，最快也要十年八载。
&em也确实可以做到超车，那就是要有自己的东西。
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