第181章 赤伶第2/2段
如泣如诉，短短几句，便将戏曲演员的唱念做打、奇心巧思都诉诸其中，叫人听着便仿佛在看一出戏曲一般。
无论是现场的评审还是坐在房间内的歌手，甚至都忍不住屏住了呼吸。
“惯将喜怒哀乐都融入粉墨。”
“陈词唱穿又如何。”
“白骨青灰皆我。”
“乱世浮萍忍看烽火燃山河。”
“位卑未敢忘忧国。”
“哪怕无人知我。”
这几句一唱出来，便才道出了那股悲怆由何而来。
古语有句话，叫“戏子无情”，讲得便是戏中人惯会做戏，在台上，戏曲演员浓妆艳抹，所有喜怒哀乐都好似有剧本一般，所以也不为旁人理解。
一句“哪怕无人知我”，更好似道尽了心酸！
戏曲在如今这个娱乐爆炸的时代，很少会有人，特别是年轻人再能静得下心来欣赏了。
不说后继无人，就说有些德高望重的老师出去演出，有时候都是台下空荡荡的，就算有人，也是不少在玩手机。
但戏曲的规则就在这，无论发生什么，无论有没有人看，都要坚持把戏唱完。
然而这首歌到这里还不算真正融入灵魂，紧接着陆非便是一段纯正的戏曲唱腔。
“台下人走过，不见旧颜色。”
“台上人唱着，心碎离别歌。”
“情字难落墨。”
“她唱须以血来和。”
“戏幕起，戏幕落，谁是客。”
这戏腔太过惊艳，叫即便是没怎么听过、不爱听戏曲的人也在那一瞬间感受到戏曲的魅力。
谁说戏曲都是曲高和寡的，这听着可太对味了！
“啊~”
“浓情悔认真。”
“回头皆幻景。”
“对面是何人。”
正宗的昆曲念白，不是一般人还真听不出其中的道道。
好巧不巧，台下就刚好有这么一位音乐学院的教授，他唱不出昆曲，但他媳妇算是昆曲老一辈的大师了，对昆曲自然也不要太熟悉。
就陆非唱的这一段，没点功底还真唱不了，气韵太足了，就连挥手摆动的那两下都很很有范，这样看，就算不是什么大师的弟子，至少也是认真拜师研究过的才有可能。
而房间里的其他歌手这回是真的情不自禁都站起来听了。
“天啊，陆非这是唱了一段戏曲吗？”姜震在国外比较多，对于戏曲这方面还真是一知半解，勉强也就能感觉出点不一般来。
其余人也差不多太多，只知道惊叹，“是戏腔吧，不过比之前的听着都惊艳，也太厉害了......”
“这是很专业的戏曲了。”桑佩杉听着，忽地默默出声接道，“我也只是接触过，但是天分不够，没学的来。”
“陆哥还有多少惊喜是我们不知道的啊。”张安和以一句惊叹结束了一段聊天。
台上戏曲又无缝衔接变换成了流行唱腔......
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