第90章 他抱着“八十七神仙卷”睡觉第3/4段
他能领略到构图的宏伟壮丽，整个画面布局合理，气势恢宏，如同一场盛大的视觉盛宴。画面中的八十七位仙人排列有序，主次分明，以三位帝君为核心，神将、仙官、金童玉女环绕周围，形成一种和谐而庄重的秩序感。这种构图方式不仅展现出宏大的场面，更体现出一种宗教或神话般的神圣氛围，每一个人物的位置和姿态都与整体画面相得益彰，仿佛是精心设计的艺术交响曲，各个元素相互配合，奏响了美妙的乐章。
他更能欣赏到线条贯彻始终的美感，那线条流畅自然，如行云流水般贯穿于每一个人物和细节之间，赋予了整幅画生命和活力。吴道子以其独特的白描手法，运用线条的粗细、疏密、轻重变化，生动地描绘出人物的服饰、姿态和神情。比如帝君长袍上的线条流畅而富有韵律，表现出衣物的质感和飘逸感；神将铠甲上的线条刚硬有力，凸显出金属的坚硬和力量；金童玉女的发丝线条细腻柔软，展现出他们的纯真与灵动。这些线条就像是画的灵魂脉络，将每一个部分紧密相连，构成了一个有机的整体。
例如，画中的八十七位仙人神态各异，帝君威严庄重，如高山般令人敬仰。东华帝君的眼神深邃而威严，仿佛能看穿时空，这种通过线条和色彩所营造出的气质，使他成为画面中神圣权威的象征；南极帝君的慈爱面容通过柔和的线条勾勒，嘴角微微上扬的线条带着温暖的笑意，给人以无尽的慰藉；扶桑大帝的霸气则体现在他挺拔身姿的线条和坚毅的表情上，每一个线条都像是在诉说着他的主宰之力。
神将威风凛凛，充满了力量感和正义感。他们的肌肉线条通过衣甲的轮廓隐约可见，展现出强壮的体魄。手中兵器的线条刚劲有力，无论是宝剑的锋利还是长戟的尖锐，都被刻画得淋漓尽致，仿佛能感受到这些神器所蕴含的力量，随时准备与邪恶势力展开战斗。
仙官俊朗潇洒，气质高雅。他们的服饰线条简洁而优雅，体现出一种文人雅士般的风度。面部线条柔和而精致，展现出他们的儒雅气质，每一个细微的表情都通过线条的微妙变化表现出来，或沉思、或微笑，都显得高深莫测，仿佛是智慧的化身。
金童玉女灵动可爱，充满了青春活力。他们的身体线条轻盈优美，像是在翩翩起舞。手中花朵的线条细腻逼真，花瓣的纹理清晰可见，仿佛能闻到花香；玉扇的线条精致，扇面上的图案若隐若现，增添了一份神秘的氛围。他们的眼神通过线条的勾勒显得清澈明亮，充满了对世界的好奇和纯真的喜悦。
整幅画庄雅肃穆又飘逸灵秀，这种极高的艺术水准被徐悲鸿一眼洞察，他就像一位发现了稀世珍宝的探险家，深知这幅画的独特价值。他还深知这幅画在中国绘画史上的重要地位，这种认知体现了他对艺术史的深刻研究和卓越的文化素养。
作者吴道子是画圣，在中国画史上有着举足轻重的地位，他的作品在盛唐时期就备受推崇，如同夜空中最耀眼的明星，每一幅都被视为瑰宝。吴道子的绘画风格独特，他突破了传统绘画的束缚，开创了新的绘画技法和表现形式，对后世绘画产生了深远的影响。他的作品不仅在艺术技巧上达到了极高的水平，更在文化内涵和精神价值上有着深刻的体现。
徐悲鸿意识到《八十七神仙卷》是古代艺术珍品中的珍品，它对于研究中国古代绘画、文化有着深远的意义。它不仅仅是一幅画，更像是一座连接古今的艺术桥梁，承载着中华民族的艺术精神和历史记忆。从这幅画中，我们可以看到唐代的绘画风格、审美观念以及宗教文化等多方面的内容。它是那个时代艺术成就的集中体现，也是我们了解古代社会文化的重要窗口。
就像他珍视的其他文物一样，他明白这些艺术品是中华民族文化传承的重要载体，它们记录了中华民族的发展历程和文化脉络。在那个动荡的年代，文化遗产面临着诸多的威胁，徐悲鸿深知保护这些文物的重要性。他以自己的行动，展现了对民族文化的热爱和担当。这种对艺术价值的前瞻性和深刻把握，充分展现了他超凡的艺术眼光，使他在艺术领域中成为一位独具慧眼的大师。
值得称赞的是，徐悲鸿死后，家人遵照他的遗嘱，将此画无偿捐献给了国家，这无疑是一种伟大的传承，就像接力赛跑中的一棒，将这份艺术瑰宝传递给了更多的人。这一行为体现了徐悲鸿及其家人对国家和民族文化的无私奉献精神。他们没有将这幅价值连城的画作视为个人财产，而是站在更高的民族文化发展的角度，让这幅画能够在国家的博物馆里继续闪耀，供后人瞻仰。
当这幅画被安放在国家博物馆中，它仿佛在诉说着徐悲鸿与吴道子跨越时空的艺术对话。每一个前来参观的人，都能感受到这份跨越千年的艺术魅力。它不仅仅是一幅艺术作品，更是一种民族精神的象征，激励着后人在艺术创作和文化传承的道路上不断前行。
现如今，在市场上，吴道子的真迹堪称价值连城，每一幅画都像是一座金山，随便一幅至少能卖六七十亿元，而且买家根本无需担心砸在手里，因为那是艺术史上永恒的珍宝，就像皇冠上最耀眼的明珠，永远散发着迷人的光芒。吴道子的画作之所以有如此高的价值，一方面是因为其数量稀少，历经岁月的洗礼和历史的变迁，许多作品都已失传或损坏，留存下来的真迹凤毛麟角。另一方面，其作品本身所具有的极高艺术价值是不可替代的。
即便是后来宋元时期着名画家临摹的吴道子的画作，也如同沾了仙气一般，能卖上亿元。那些临摹之作虽然不是原作，但也保留了吴道子画作的神韵，仿佛是原作的影子，有着独特的艺术价值。这些临摹画家们在模仿吴道子的过程中，不仅传承了他的绘画技法，还将自己对原作的理解融入其中，使得这些临摹作品在一定程度上也成为了艺术珍品。
毫不夸张地说，谁家要是拥有吴道子的一幅真迹，就像是拥有了一棵摇钱树，至少两代人的生活都不用发愁了，那是一种财富与艺术完美融合的象征，就像梦想照进了现实，令人羡慕不已。然而，对于真正热爱艺术的人来说，吴道子的作品更多的是一种精神上的寄托和追求，而不仅仅是财富的象征。这些作品承载着千年的文化和艺术精髓，它们的价值远远超越了金钱的范畴。
在北京故宫博物馆中，吴道子的画作堪称镇馆之宝。其价值之高，足以彰显吴道子在画坛那至高无上的地位，以及其画作在历史长河中深远的影响力。故宫作为中国古代文化艺术的重要收藏和展示场所，收藏了大量的文物珍品，而吴道子的画作在这里无疑是最为耀眼的存在之一。它们代表了中国古代绘画的巅峰水平，吸引着无数国内外游客前来观赏。当人们站在这些画作面前，仿佛能穿越时空，回到那个艺术辉煌的盛唐时代，感受到吴道子笔下的神奇世界，领略到中华民族传统文化的博大精深。
这些画作在故宫的展示，也为研究中国古代绘画艺术提供了重要的实物资料。学者们可以通过对这些作品的研究，深入了解吴道子的绘画风格、技法特点以及他所处时代的文化背景。同时，这些画作也为现代艺术家们提供了灵感源泉，激励着他们在继承传统的基础上进行创新，推动中国绘画艺术不断向前发展。在国际文化交流中，吴道子的画作也是中国文化的一张亮丽名片，向世界展示了中国古代艺术的独特魅力和卓越成就，让更多的人了解和喜爱中国文化。
在民间，关于吴道子画作还有许多神奇的传说，这些传说如同璀璨的星光，点缀着吴道子的艺术传奇。据说，吴道子曾在一座寺庙的墙壁上作画，画的是一幅飞天图。当他完成最后一笔时，奇迹发生了，画中的飞天仿佛活了过来，在墙壁上翩翩起舞。她们的身姿轻盈优美，彩带随风飘舞，仿佛真的在空中飞翔。周围的百姓都被。画面中的八十七位仙人排列有序，主次分明，以三位帝君为核心，神将、仙官、金童玉女环绕周围，形成一种和谐而庄重的秩序感。这种构图方式不仅展现出宏大的场面，更体现出一种宗教或神话般的神圣氛围，每一个人物的位置和姿态都与整体画面相得益彰，仿佛是精心设计的艺术交响曲，各个元素相互配合，奏响了美妙的乐章。
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