第八十一章 低情商和商业片第4/4段
大差不差，七十分左右就能过关了。
对于斯皮尔伯格传授的这种心得，罗兰瞬间觉得，导演席上栓条狗，也能拍。
但片刻之后，他就反应了过来。
就算栓上自己，那也拍不了，因为这些大导演所掌握的度，才是玄之又玄的东西。
因为只有他们知道，什么画面能用，什么画面算好，什么画面才是极品……
而想要区分这个，可比学习如何拍摄，要难得多得多！
‘这或许就是朗-霍华德和克里斯-哥伦布与罗伯特-泽米基斯的差别？’
‘前两个，学到了基本盘，而后者，领悟了如何区分。’
‘基本盘是拥抱商业的基础，而区分层次，才能踏入艺术的大门？’
虽然这个结论让罗兰有些感叹，但他并不头疼。
因为他明白了，什么叫做演而优则导。
是演得好就能当导演吗？
不……
光你自己演的好还不行，你还得知道其它角色该怎么演。
不然的话，那只会出现导却没导好的情况。
导演就像是厨师，要将各种原料混合一起做出一份美味佳肴，而如何找准大众的口味，那就考验他们的功夫和天赋了，只会讲述内心世界的导演或许是一个好导演，但在绝大多数的情况下，只有那些能满足大众的导演，才能站在顶端。
艺术这种东西，其实是小众文化，但也能是大众精神。
在把前世老师教的东西切身体会后，跑了三个大导剧组的罗兰，终于明白了自己缺的是什么东西。
是勤学苦练吗？
不……那是匠人。
他缺的，其实是属于自己的鲜明印记。
对于乔治-卢卡斯而言，《星战》所代表的太空歌剧就是他的鲜明印记；对于詹姆斯-卡梅隆而言，那对技术，对视觉效果的疯狂追求，才是他的鲜明印记；对于彼得-杰克逊而言，那迷醉心灵的中土世界才是他的鲜明印记；至于斯皮尔伯格？
或许
童心才是他的鲜明印记吧？
他知道观众想看什么。
因为，那些东西，都是他曾经渴望过的梦想。
而梦想这种东西，对于罗兰而言，就有些遥不可及了啊……
就在罗兰琢磨着，自己到底在喜欢点什么东西时，已经来到监视器前的斯皮尔伯格，忽然喊了他一声，“罗兰，过来，教查尔斯怎么演这一幕！”
what？
思绪被打断的罗兰猛地抬头，当他将目光投向斯皮尔伯格时，那靠在导演椅上的悠哉身影令他愣了数秒，而等他反应过来后，一种油然而生的喜悦，顿时涌现……
好嘛……
暂时找不到鲜明印记不要紧嘛。
先从匠人做起也行啊！
他才十一岁，他要纠结那个度干啥！
先把孩子演好了，再谈其他！
反正跟在这些家伙身旁，他有无数的实例可以观摩。
而等这些量积累到一定程度后，光凭经验，也能平推一切！
当不了独孤求败，练个扫地僧也行啊！
正因如此，当回过神的罗兰面带笑意的跑到斯皮尔伯格身旁时，拿起剧本的他，自信了很多，“导演，棒球这一幕？”他压根就没管合不合规，直接就问了起来。
“嗯。”罗兰这种情况，斯皮尔伯格可是见多了。
学生嘛，在瞧见自己和老师的差距后，多多少少都会出现落差，而这种时候，让他们自己试一试，不就能知道差距在哪里了嘛。
而能精准定位之后，就不会和苍蝇一样，胡乱折腾了。
更何况，这烧的是索尼的钱又不是他自己的钱，不要怕嘛！
“棒球这一场你自己看该怎么演，然后告诉查尔斯。”
“导筒自己拿，什么问题都别问，等你拍完再说。”
如此宽松的环境令在一旁休息等候的两名主演摇起了头……
得……
犹太帮的老一套又出现了啊！
别说斯皮尔伯格让罗兰拍，这种行为合不合规。
对于犹太帮而言，他们想给谁拍，就能给谁拍！
要知道，在弗朗西斯-科波拉没有成名的时候，就敢让跟在自己屁股后学习的乔治-卢卡斯在华纳投资的电影中随意拍，那还是在华纳的片场，上下都是华纳的人！
在当时那种随时可能会被炒鱿鱼的情况下，他们都野过来了，现在……
就更没人能拦着他们了。
更何况，犹太帮一贯就是这么带徒弟的。
没有什么方式，比一边烧钱一边教更好了……
有意见？
有意见把我炒了啊！
能找得到人接盘，那算我输！
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