第175章 大水冲了龙王庙（上）第1/3段
<p>第175章大水冲了龙王庙上</p><p>求推荐票！求月票！</p><p>第二百零叁章大水冲了龙王庙上</p><p>沙田，废弃风扇厂房，灯光璀璨，人声鼎沸。</p><p>夺命双雄拍摄监狱戏份，新艺城联系到了一处废弃的风扇厂房，用来拍摄换成周闰发脸的韩立来勾搭原版唐三的弟弟，由吴镇予扮演的唐马儒的戏份。</p><p>监狱内景拍摄选择了这处废弃的风扇厂，外景新艺城按照吴孝祖要求联系油轮进行补拍。</p><p>这间废弃的风扇厂涉及“丁权”问题，厂房面积在港岛这个女人都要直立尿尿，避免浪费空间的地方，可谓是占地巨大。</p><p>经过前期勘景，他把不少内景戏份都设在了这边。一边改造，一边拍摄。</p><p>相比实景拍摄，这种搭景拍摄成本控制更合理。</p><p>徐老怪拍摄倩女幽魂，大部分景色都选择在九龙荔枝角的宋城进行采景拍摄。</p><p>其余场景，徐老怪发扬了他鬼马精神。去年，他拍摄刀马旦，在葵青区青衣岛上的公共屋邨附近的天井位置搭建了一个戏台、戏楼。</p><p>这一次拍摄倩女幽魂废物利用，把这个景进行了改建。一边的舞台变为两层的兰若寺，支柱变成枯树，另一边变成燕赤霞的房间，再加建了假瀑布。</p><p>吴孝祖闲暇之余听王祖苋打电话讲，倩女幽魂拍摄一对石狮子，是跑到西贡三杯酒店补拍的。</p><p>电影拍摄和创作本身就是一个很密集也很零散的工作。</p><p>电影最奇妙的一点就是通过最简单的拼接组合，把一个个零散地画面联合在一起，创造出让人意乱神迷的故事情节。</p><p>80年代，吴孝祖在港岛就算是想用蓝幕、绿幕拍摄也没法做到。实景拍摄太消耗成本，相比而言，搭景实景结合既能够让电影达到预想效果，又可以节省开支。此刻，港岛基本都是采用这种拍摄方式。</p><p>虽然吴孝祖也想学凯歌，拍一部妖猫传，大手笔建一座城。可惜，港岛电影这门生意还没有这样大的投入资本和市场。</p><p>风扇厂方面，吴孝祖在主厂房内看着工程队忙碌搭景。</p><p>钢筋狰狞，吊着巨大的龙骨风扇，整个空间充满了幽暗般的压抑。</p><p>一组组美工蹲在墙壁上勾勒着金属斑驳铁锈，布景组热火朝天的按照美术指导余家鞍、邝志亮两人的要求布置现场，把这间牢狱布置的越发符合要求。</p><p>布景组、造型组、道具组、场务组、美术组协力布置场景，摄像组那边黄月泰、黄仲标、敖志军三人也拎着助理不断搭设摄像吊臂，圈定机位。</p><p>“把灯光调暗两个度”</p><p>“去掉天光镜，加灰镜和减光夜景镜！”</p><p>邹林领着灯光组也在积极忙碌。</p><p>夺命双雄这部戏，吴孝祖给邹林这位后世灯光协会大咖出了一个极高的挑战。</p><p>影片中，周闰发与梁镓辉两人扮演的角色要有对比度，同时还不能过度曝光，这就很考验灯光师对于“度”的拿捏。</p><p>好的灯光师，就像是一位好的厨师。厨师讲究的是火候，灯光师同样如此。一个导演有御用副导演或者摄像，原因无非是延续自我的风格。但并非不能改换。</p><p>徐老怪御用摄像此时应该是黄永恒，后来则变成了蔡崇晖。但灯光师却很少能改换。第一是顶尖灯光师稀缺严重，第二就是灯光这个工种一般都契合导演的审美。</p><p>所以，一个真正成熟的大师级导演的御用班底，灯光师是波动最小的一个。</p><p>邹林从雨夜屠夫到一个字头的诞生再到古惑仔，越发契合吴孝祖的风格。</p><p>三部电影之中，吴孝祖对于光线的运用在港岛首屈一指。这里面离不开邹林这位灯爷的功劳。</p><p>夺命双雄监狱之中周闰发与梁镓辉对峙的一场重头戏，邹林采用了伦勃朗布光，这种布光方式，他在古惑仔里运用过，陈浩南与山鸡决裂的那场戏，黑白分明就是采用了这种伦勃朗的布光辉两人扮演的角色要有对比度，同时还不能过度曝光，这就很考验灯光师对于“度”的拿捏。</p><p>好的灯光师，就像是一位好的厨师。厨师讲究的是火候，灯光师同样如此。一个导演有御用副导演或者摄像，原因无非是延续自我的风格。但并非不能改换。</p><p>徐老怪御用摄像此时应该是黄永恒，后来则变成了蔡崇晖。但灯光师却很少能改换。第一是顶尖灯光师稀缺严重，第二就是灯光这个工种一般都契合导演的审美。</p><p>所以，一个真正成熟的大师级导演的御用班底，灯光师是波动最小的一个。</p><p>邹林从雨夜屠夫到一个字头的诞生再到古惑仔，越发契合吴孝祖的风格。</p><p>三部电影之中，吴孝祖对于光线的运用在港岛首屈一指。这里面离不开邹林这位灯爷的功劳。</p><p>夺命双雄监狱之中周闰发与梁镓辉对峙的一场重头戏，邹林采用了伦勃朗布光，这种布光方式，他在古惑仔里运用过，陈浩南与山鸡决裂的那场戏，黑白分明就是采用了这种伦勃朗的布光技巧。</p><p>这种布光技巧，强调的是明暗对比。一般是以聚光灯为光源，照亮动作区域，让其他区域隐藏在幽暗之中。</p><p>“这种布光可以获得更强烈的戏剧性和更强大的现实真实感！”</p><p>邹林回忆当初拍摄古惑仔时吴孝祖对他说的话，把话语告诉了身旁的徒弟。</p><p>“这场戏，唐三和韩立之间身份互换后第一次相见，如此关键的场景，一定要做出强烈分明的判断。”</p><p>他说着，一指面前的故事画稿，解释道，“吴导在这场戏内需要强烈的对比，表现善恶之间的强烈冲突和矛盾。你们记住，灯光一定要符合电影气质，灯光师需要和摄像、美术多多沟通，这样你打出的光才有生命”</p><p>不远处，布景组按照要求把门框从右边拆下来焊到左边，布置“探监室”。</p><p>“观众的观影习惯受限于我们的阅读习惯，西方人和港岛新一代受众群体，更习惯从左至右来阅读。</p><p>所以，发哥换脸之后伪装成唐三，要从左入画。这种潜意识的习惯会让观众更舒服，符合好人人设。</p><p>反之，家辉哥换脸后的韩立，要从右至左来入画，赋予反派我们熟悉的不舒适感。”</p><p>吴孝祖对着罗礼苋、黄月泰及周闰发、梁镓辉讲解，“当这两股力量相互对立，观众自然而然就会期待他们之间的sn冲突”</p><p>周闰发看着面前侃侃而谈的吴孝祖，从心底感受到一种叫做专业的滋味。</p><p>他拍摄了十多年戏，从未有任何一个导演把一个演员入画都讲的这样清清楚楚，明明白白。</p><p>眼前这个年轻的导演，一点细微的引导都考虑的面面俱到，让他耳目一新、受益匪浅。使得周闰发知其然，更知其所以然！</p><p>这种简单的轴水平构图，后世别说专业影视专业学生，就算是普通的摄影爱好者都能总结个6789。</p><p&
本章未完,请点击下一段进行阅读!