121 旋律创作第2/2段

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  这也是艺术创作过程非常有趣的一件事。

  现在,罗南大致地能够感受到一些奥利和马克西姆所描述的状态了,尽管还是不够真切,估计需要真正经历闭关创作的挑战才能够切身体验,但至少现在不再是一无所知的状态了。

  “怎么了?”奥利注意到罗南的神情,小心翼翼地询问了一句。

  罗南轻笑了两声,“断电了,我需要重新整理一下思路,副歌部分还是需要重新创作。”

  奥利低头看了看自己的笔记,“这些不行吗?”

  罗南沉吟了一下,“意境不对。”

  “我所构想出来的情境是置身于浩瀚宇宙之中,黑暗和虚无正在唤醒内心的恶魔,你知道我也知道,恶魔是不可能滚出脑袋的,因为它正在吞噬你,你必须自救,不然就等待救援。仅仅只是一句’滚出我的脑袋’,这显得太过……活泼了。我期待着歌词能够再厚重一些。”

  “活泼?”奥利也是满头问号,不敢相信自己的耳朵,但他可以理解罗南的意思,歌词和旋律的意境是非常重要的,因为这就是情感化学反应发生的地方。

  普通的口水歌和经典的流行金曲,区别在哪里呢?

  其实二者都是朗朗上口、广为传唱的歌曲,真正能够被普罗大众喜欢的音乐往往都具有相似的属性,“流行”并不能成为“攻击”口水歌的关键,反而是应该值得肯定的特点;二者的区别在于,口水歌的歌词根本就没有力量可言,往往就只是一些“音节”,无意义地填充到旋律之中,然后将歌曲完全交给节奏和鼓点,听众们享受的是节奏所带来的韵律,却无法感受到歌词的情感。

  也正是因为如此,流行口水歌一茬接着一茬,广受欢迎爆红之后,听众们总是能够持续在最新推出的歌曲之中寻找到相似的节奏,于是就淘汰一批厌倦的歌曲,却很少很少能够有口水歌进化成为真正经受住时间考验的流行金曲。

  经典的流行金曲,往往在歌词创作方面都拥有令人感叹的触感。

  比如说披头士(The-Beatles),通俗易通的旋律和弦并没有太多花哨的东西,但是他们的歌词总是能够真正打动听众心房。

  再比如说鲍勃-迪伦(Bob-Dylan),这位民谣摇滚诗人在2016年赢得了诺贝尔文学奖,成为第一位获得该奖项的音乐人。

  他们的经典曲目,即使经过三十年、五十年,重新再次倾听的时候,也依旧能够唤醒听众的共鸣。电影“波西米亚狂想曲”取得巨大成功之后,皇后乐队(Queen)四十年前创作的专辑又再次流行起来,绝对不过时。

  就是这样的道理。

  昨晚,罗南在拉斯维加斯大道演绎的“独自舞蹈”也是如此,原版利用歌词与旋律的反差来制造情感共鸣;改版则利用歌词透露出来的情感打动心房。两个版本的编曲风格已经全然不同,但歌词所承载的情绪力量却是相同的,这也使得两个版本的演绎都能够打动听众。

  现在,罗南和奥利正在讨论的问题也是如此:

  蕴含情感力量的歌词,到底应该怎么与旋律完美地结合在一起? 本章节已阅读完毕(请点击下一章继续阅读!)

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