第三章 呼吸的颜色第2/4段
“我给你一个故事吧！有一天，羽诚的女友子晴突然失踪，羽诚也失去了关于他的一切消息。之后羽诚开始收到一封封女友子晴的来信，但是他每次找到寄信地址却发现自己永远都晚了一步。女友从他的生活中消失了，却似乎又以一种特殊的方式存在着。这个城市到处都漂浮着他们之间的回忆，羽诚每天都在路途中不停的寻找，在希望与失望的两极之间挣扎。他把子晴的照片夹在杂志里，给每一个乘客看，期望能够等到一点点线索。而在寻找的过程中，羽诚终于发现，自己深爱的女友竟然成为了一名毒贩。你按这个故事演演看。”
“可我没有搭档啊？”我迟疑着。
“做演员要学会以假当真，你展开想象力，假设你就是这个角色，子晴就在你的面前，她和一个胳膊上刺青的黑老大走在一起。”
我要了半小时的准备时间，在集贤亭我面对着空气，时而欣喜、时而哭泣，把自己投入到了羽诚的内心世界。
西湖风起，湖水拍岸。不久，暴雨瓢泼，我就在集贤亭面对着宝寅老师当众孤独起来，把自己投入到那次激动人心的巧遇。面对我的潸然泪下，宝寅老师盯视我了许久，等到我的情绪平稳了，他才对我说：“现在我们调整一下情绪。你现在用拇指压住一个鼻孔，用另一个鼻孔正常地呼吸。现在，将压住的鼻孔放开，吐气；同时用中指压住另一个鼻孔。接着，用打开的鼻孔吸气、之后将其压住；放开另一边并吐气。这个练习会让你的情绪平稳下来。”
我照着宝寅老师的话，反复呼吸，调整着自己的情绪。宝寅老师边看我做着呼吸训练，边缓缓地对我说道：“你会发现，语速快的人，呼吸通常也很急促；讲话流畅的人，呼吸也会比较顺畅。当你的说话被打断时，会有什么情况发生。突然停止说话之后，你会暂时地屏住气吗？这种屏气方式，其实正是造成对话气氛紧张的主要原因，尤其在两人针锋相对时，或是许多人同时想要发言时。在这个训练中，羽诚边追赶子晴，边读子晴给他写的信，就是为了挽留子晴，让子晴告诉自己真相。你说说这时羽诚地呼吸是什么颜色？”
“透明！无色的！”我回答道。
“你为什么认为羽诚的呼吸是无色的呢？”宝寅老师追问道。
“因为羽诚对子晴的爱是无私的，是毫无保留的！所以，是单纯的透明色！”我脱口而出。
“你说得很好！你知道我为什么让你给呼吸加上颜色吗？”宝寅老师继续追问。
“这个我还不太清楚。您为什么让我给呼吸加上颜色呢？”我问道。
“运动心理学家发现，人如果能够预见自己的成功，比如赢得比赛或者击倒对手，通常会表现得更加出色。想象可以让人们调节身心、预见将来，有助于激励自己达到预期的目标。我让你给呼吸加上颜色，就是要让你把想象加上去。比如：想象自己在吸气时，吸入一股充满活力且具疗效的白色光芒，通过鼻孔进入体内；呼气时，吐尽所有疲惫、紧张与压抑的秽涩之气。如果身体某个部位不舒服，你可以想象上述的白光流入到身体不舒服的部位，而导致这种不舒服的因素也通过呼气排出体外。演员在角色塑造时，也应该学会这样的方法。它有一种神秘的力量，会让你坚持下来，爱上角色。现在，我们要做一组关于呼吸的训练。你要学会先理解作品，赋予你的呼吸颜色之后，再进行表达。记住了吗？”宝寅老师的语言表述真是一流的，一大段关于呼吸的理论脱口而出，我暗暗的对着宝寅老师翘起了大拇指。
“雨下的这么大，我们一时半会儿也回不去了。我们就在这里，面对着烟雨西湖进行呼吸的基础训练吧！”宝寅老师拍拍我的肩膀继续说道：“俗话说：内练一口气，外练筋骨皮，气若是不利，脸上没有戏。有呼吸就有生命，呼吸停止了，生命也就结束了。练气，并不仅仅是为了说好台词，也是我们身心健康的需要啊！我们永远离不开气，气是台词的支柱。你若想练好气，就先要明白呼吸原理。只有掌握了正确的呼吸方法，言语表达没有问题了，才能达到言语表达为塑造人物服务的目的。我们想一想，当你遇到惊喜、狂笑、质问、愤怒、昂扬的大段激情朗诵时，若是气息不充足，言语表现力就跟不上，也就无法表达情感，甚至会破坏演出气氛，毁坏人物形象。例如《雷电颂》、《风暴》那层层递进的铿锵词语；那不容喘息、激越豪情的排比句式，都是需要有充足的气息与高超的换气技巧来完成的。所以，演员掌握言语表达艺术的呼吸方法是十分必要的。气乃音之帅，发声离不开呀！为了保证演出时演员的肺部有足够的气息，光靠胸部起伏的运动是不够的，甚至片面地强调肺部扩张就使劲地挺胸收腹，缩脖端肩，感觉把气都吸到嗓子眼儿了，怎么还不够用呢？岂不知你这一收腹，就把五脏六腑往上托起，压得肺部无法舒展。气息悬浮于胸口，而无法支撑长句子，也就是我们平时说的：说话没有底气。所谓底气又称丹田气。丹田的穴位在脐下三指处。我们训练时，要让横隔膜下沉，使两胁和小腹撑起来，让后背、后腰全部撑开，才能实现加大肺活量，底气充足的目的。腹、腰、胸形成三点支撑，控制着气息稳定即是丹田气的原理。”
“那我怎么才能让气息稳定呢？”我问。
“正确的呼吸方法是胸腹联合，靠腹肌胸肌肋肌横膈膜。腰背挺直小腹要微收，以气托声的表达才合格。每次吸气要牢记八分满，立颈展胸扩大肺活量。呼吸习惯的养成需时间，每天坚持训练才会有收获。”宝寅老师语重心长的说。
“呼吸的原理是什么呢？”我又问。
“肺部的构造如同海绵，一张一弛间控制呼吸。肺叶靠着收缩与伸展，供给人氧气保证生存。言语表达要自然放松，胸腹结合精神饱满两肋开。眉宇舒展腰臂要顺直，沉肩立腰气要吸到底。”宝寅老师边说边示范起来“你看，这就是呼吸的姿态。肩部放松、头顶虚空、精神专注、脸带笑容、舌位后高、软腭上升、气沉丹田、小腹梆硬、臀部提收、目光放平、腰背舒展、抬头挺胸、深深吸气、如闻花香、状态积极、张弛有度。”
我一边听宝寅老师讲，一边根据他说的调整着自己的呼吸姿势。
“我们现在就来发一个O的延长音。”宝寅老师把嘴型调整到O型，并示意我跟着做“轻闭双目坐安详，身体不懈也不僵。舌尖下放抵牙背，舌面前部顶牙膛。以鼻为主深吸气，小腹微收胸扩张。牙关嘴唇慢开启，口腔咽腔呈O状。吸气腹肌微隆起，口中不要发声响。两肋打开控制住，间隔几秒再释放。来，我们一起发延长的O音。”
“O......”我调整好共鸣，就跟着宝寅老师发出自如、松弛的O音。
“我们现在松肩松颈，为打嘟做准备。来，我们一起来。缓缓释放口中气节身心、预见将来，有助于激励自己达到预期的目标。我让你给呼吸加上颜色，就是要让你把想象加上去。比如：想象自己在吸气时，吸入一股充满活力且具疗效的白色光芒，通过鼻孔进入体内；呼气时，吐尽所有疲惫、紧张与压抑的秽涩之气。如果身体某个部位不舒服，你可以想象上述的白光流入到身体不舒服的部位，而导致这种不舒服的因素也通过呼气排出体外。演员在角色塑造时，也应该学会这样的方法。它有一种神秘的力量，会让你坚持下来，爱上角色。现在，我们要做一组关于呼吸的训练。你要学会先理解作品，赋予你的呼吸颜色之后，再进行表达。记住了吗？”宝寅老师的语言表述真是一流的，一大段关于呼吸的理论脱口而出，我暗暗的对着宝寅老师翘起了大拇指。
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